The End of Ozonokids

•desembre 14, 2011 • 4 comentaris

As some of you already know, Ozonokids was meant to stop its production during this year 2011. To those who don’t know and before i explain the reasons, i need to talk about where it all came from:
Ozonokids was started by myself as a small distro during year 1998 / 1999. Two very close friends joined almost immediately, Dalmau Boada and Siria Gomez. It finally turned “officially” into a record label during year 2000, after teaming up with Jose L. Dominguez (aka Italiano) who was running half of the punk label DIY Product at the time. Later that year Marc Molina also joined the team and we were five people on and off for a few years. From then onto year 2003 everybody slowly dropped off the project for diferent reasons. Since then it has been just myself taking care of it all. The way things have worked since that moment have mutated considerably but mainly it has been one of a very compulsive and disorganised nature, which in a lot of ways has become the main spirit of the label. Now, the main reason why i am quiting, the problem i’ve had to deal with is that the project itself has consumed more time, effort and money than i’ve had during all these years. So that, due to the nature of the project since its beggining made me decide to quit. It was a couple years ago that i decided that it needed a deadline. So i chose year 2011 as the awaited end.

The Future:

After this last two batches of releases, including the Mattin LP, Carn de Porc, Coàgul, Terminal Babilonia cassettes and the Ozonokids Magazine #2 nothing else will ever be released on the label. I decided to cancel the release of the Weyes Bluhd CDR because i can’t manufacture the release the way i intended to do it originally, and, considering it was a reissue, i thought it wouldn’t really make a big difference.
The official website will stop working as a catalog eventually, and all the Ozonokids releases will be found in some distributors and stores. I will keep posting a list of all of them. All available releases and the distributed material on the catalog will still be found on my discogs store catalog, but it will be disabled during January, February and March of 2012.

Some people have insisted i should not quit and i really appreciate your concern and support but i believe that you will also appreciate the changes when they come. I am already working on a new project, where part of the work will be producing sonic archives amongst other productions. I will also post information about that real soon. I am also working on a retrospective of Ozonokids with a publisher from Barcelona, in the form of a book that will be produced during 2012 and hopefully will see the light during the same year.
This is a very important step in my life as much as it has been being part of this project for so long. I never guessed it would make it this far.
I am very grateful to all of you, the artists for being always so patient and understanding, our friends, the “costumers” who also had lots of patience in this big chaos that Ozonokids has sometimes been since the beggining, involving long ass delays, chaotic trades and whatnot. To all the friends and people who have helped and been psyched, showed their support, attended shows, listened to the records, distributed them, played them in their radio shows, …
Thanks.

Arnau Sala – Ozonokids, December 2011
http://www.ozonokids.com

* top photo by Adrià Cañameras, 2008

COMPOSICIÓ I SÍNTESI ESTOCÀSTIQUES

•desembre 12, 2011 • Feu un comentari

COMPOSICIÓ I SÍNTESI ESTOCÀSTIQUES, seminari de SuperCollider a càrrec de Sergio Luque.

Amb un enfocament orientat envers la composició algorísmica i la síntesi estocàstica, aquest seminari explorarà les funcionalitats que ofereix SuperCollider
per seqüenciar i controlar processos sonors en el temps. Estudiarem les principals
classes implicades (Event, Stream, Pattern) i desenvoluparem un vocabulari de
patrons per desprès crear estructures sonores i musicals mitjançant la combinació de passejades i distribucions aleatòries, màscares de tendència i cadenes de Markov.

Sergio Luque és un compositor de música clàssica i electroacústica. Actualment està
finalitzant un doctorat en composició amb Jonty Harrison i Scott Wilson a la
Universitat de Birmingham. La seva principal línia de recerca és l’estudi i
desenvolupament de les tècniques de síntesi estocàstica concebudes per Iannis
Xenakis. El 2004, va rebre una Mestratge en Composició al Conservatori de Rotterdam, on va estudiar amb Klaas de Vries i René Uijlenhoet i, el 2006, un mestratge amb distinció en Sonologia al Conservatori Reial de La Haia, on va estudiar amb Paul Berg i Kees Tazelaar. La seva música ha estat interpretada a Europa, Amèrica i Austràlia. És membre actiu del Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre (BEAST).

http://sergioluque.com

Divendres 16.12.2011, 18.00-22.00h.
Dissabte 17.12.2011, 11:00–14:00h, 16:00-19:00h
Diumenge 18.12.2011, 11:00–14:00h, 16:00-19:00h

Lloc: Hangar. Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40. Barcelona. Metro Poble Nou.

+info: http://lullcec.org/ca/2011/tallers/composicio-i-sintesi-estocastiques/

Aquesta activitat ha estat organitzada per l’ull cec amb la col·laboració del
Consell Nacional de la Cultura i les Arts, Institut de Cultura de Barcelona i
Hangar.

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•desembre 6, 2011 • Feu un comentari

CAP SEMBRAT VI

•novembre 28, 2011 • Feu un comentari

Per la versió imprimible del cartell / Para la versión imprimible del cartel / For the poster printable version: Cap Sembrat Poster

CAP SEMBRAT VI

ENEMA SYRINGE (Suecia)
LOCAL MODE (Asturies)
EVOL (Barcelona)
ANTON IGNORANT (Buenos Aires / Barcelona)

+ DJ’s IVDB (Baltimore) / ZERO (Barcelona)

Enema Syringe es uno de los proyectos pioneros en la escena industrial y ruidista sueca. Se formó como un duo entre Kai Parviainen y Mats Lundberg en 1985 y poco después, tras la partida del segundo, Landgång se incorporó al proyecto ocupándose de las partes vocales, mientras Kai controlaba las máquinas. Todos los temas de esta primera época se grabaron direcamente en 2 canales, con equipos caseros y sin ningún tipo de mezcla intermedia. Tan sólo un par de años después de publicar su primera cinta (Visar Dig Bilder På P&PK) en White Fire Records, Landgång abandonó el proyecto y Kai continuó en solitario hasta 1989. 17 años más tarde, el sello Ultra Eczema publicó una recopilación de material de esta primera época en vinilo y un año después Enema Syringe reanudó sus actividades, figurando en el cartel de No Fun Fest, tanto en Nueva York como en la edición de Estocolmo en el 2009.

Local Mode es uno de los varios aliases utilizados por Ernesto Avelino y Roberto Lobo desde que empezaron a tocar juntos a mediados de los 90 en la cuenca minera Asturiana, de donde son nativos. Sus proyectos siempre han tenido raíces en la escena industrial española de los 80 y su base se nutre de esa esencia, así como su predilección por dispositivos electrónicos como sintetizadores y cajas de ritmos analógicas. Su sonido siempre ha sido un estira y afloja con el Ruido, el Ritmo, la lírica esencialmente surrealista.

EVOL es un proyecto de Roc Jiménez de Cisneros y una lista mutante de colaboradores esporádicos que bajo la máxima “Computer Music for Hooligans” ha venido operando desde 1996, dando lugar a un discurso donde colisionan planteamientos estructurales próximos a la geometría fractal, conceptos robados de la teoría cuántica y elementos de la cultura rave: los icónicos glowsticks, bocinas de gas, líneas de bajo elásticas o sonidos sintetizados imposibles. Sus trabajos, publicados en sellos como Entr’acte, Mego, Presto!? o el sello de la casa, ALKU, representan una aproximación tan radical como lúdica a la composición algorítmica.

Antón Ignorant fue uno de los agitadores más destacados de la escena vanguardista de Barcelona en los años 80 con proyectos como Avant-Dernières Pensées o Audiopeste. Con este segundo proyecto, publicó en 1993 el ya mítico El arte de cojear con la guitarra con el gitarrista Miguel Burgués. Entre 1988 y 1991 fue también miembro de Macromassa, junto a Juan Crek y Víctor Nubla, participando en los discos Espejo Rapidísimo Qinqen y Los Hechos Pérez. Con Nubla unos años antes había publicado publicado el Delirio de Dioses (1986). Posteriormente, Antón se incorporó a Raeo (con Mark Cunningham y Gat), con los que compartió trayectoria hasta su tercer disco, Words Are Worms / Most Na Savi. En el 2000, Hazard Records publicó su disco en solitario “S/S Magick for Abused Speakers”. Recientemente ha arrancado un proyecto, Ignotoner, en colaboración con el ex-SuperElvis y mastermind de Hazard Records, Anki Toner.

IVDB / Ivy Barkakati nació en Maryland. Empezó a pinchar cuando vivía en San Francisco, más adelante Portland, Oregon. Se niega a pinchar algo que no sea vinilo y sus selecciones suelen oscilar entre el House, Italo Disco, Funk, Boogie. Actualmente residente en Baltimore, donde es responsable del club mensual “Down To Funk”. También toca directos en solitario y milita en proyectos como Spread Eagle, con Carly Ptak (Nautical Almanac).

DIUMENGE 4 DE DESEMBRE DEL 2011
AL MOOG (CARRER ARC DEL TEATRE 3, BARCELONA) <M> LICEU
ENTRADES ANTICIPADES A DISCOS PARADISO / LOSTRACKS: 7€
ENTRADES A GUIXETA: 9€
OBRIM PORTES A LES 20:00H

John Blum, Masa Kamaguchi Duet

•novembre 28, 2011 • Feu un comentari

John Blum (NY), piano / Masa Kamaguchi (JP/CAT), contrabaix

dilluns 28 nov @ 23Robadors (C/Robadors 23 – Raval (Barcelona) / 21.00h / 3€ 

Qui és John Blum?
Nascut el 1968 a la ciutat de Nova York, el pianista i compositor John Blum ha treballat com a lider de grups i solista durant els darrers 10 anys. Blum va estudiar amb el trompeta Bill Dixon i el bateria Milford Graves, i va tocar regularment en un quartet amb el saxofonista Marco Eneidi i el bateria Jackson Krall. Després d’acabar la universitat, va estudiar amb els genis pianistics Cecil Taylor i Borah Bergman. En el 1992 es va mudar a Europa on hi va residir un temps i va treballar entre d’altres amb músics com Han Bennink, Tristan Honsinger i Tony Scott.

Quan va tornar a la ciutat de Nova York, Blum va esdevenir membre del Improvisers Collective (1993-1995) i va iniciar projectes com a solista i lider de grups així com col·laboracions amb músics com Rashid Bakr, Roy Campbell i Daniel Carter. El 1995 va ser líder d’una formació de free jazz que incloia a Karen Borca (oboè), Joe Daly (tuba), Jackson Krall (bateria), Alex Lodico (trombó), Raphe Malik (trompeta) i Sabir Mateen (sax tenor), amb el qual va tocar en la primera edició del Vision Festival (1996). Aquell mateix any també va ser el pianista de l’Orquesta de Free Jazz de Cecil Taylor, i va presentar en directe duets de piano amb Cooper-Moore en el Museo Whitney.

A principis de 1998 va engegar un grup anomenat Astrogeny amb Antonio Grippi al saxo alt, William Parker al contrabaix i Denis Charles a la bateria, mentre seguia treballant en format trio amb dos membres del seu projecte anterior, Joe Daly i Jackson Krall. Un any més tard, el pianista va unir-se a Jemeel Moondoc al saxo alt, Gerald Cleaver a la bateria, i William Parker o Sirone a les quatre cordes. Aquell mateix 1999 va rebre una beca de composició de la Fundació Jerome mitjançant la qual va poder finançar-se la presentació de dues peces al costat de Borca (oboe), Moondoc (saxo alt) i Randy Peterson (bateria).

Blum va ser el pianista de Bill Dixon Ensemble durant l’edició del 2000 del Vision Festival i va debutar com a solista a l’any següent en el mateix certamen. Durante els anys 2000 i 2001, va formar un trio amb Mat Maneri (viola) i Michael Wimberly (batería). En el 2002, va presentar en aquell festival un nou trio amb Sabir Mateen i Jackson Krall, i en el 2006 una vegada més repetia en el cartell del Vision Festival però com a pianista convidat en el quartet Slammin’ the Infinite del trombonista Steve Swell. En el 2009 Blum va editar dos discos: en format solo a Konnex Records, ‘Who Begat Eye’, i a trío a Ecstatic Peace!, ‘In the Shade of Sun’, que va rebre enormes crítiques i va ser escollit un dels 15 millors discos en la catergoria jazz&improv de la revista WIRE. Aquell mateix any Blum va participar en el Vison Festival de Nova York amb el bateria Jackson Krall i como solista en el Festival de Jazz de las Azores a Portugal.

Qui és Masa Kamaguchi?

 

Masatoshi Kamaguchi va néixer el 1966 a Wakkanai City (Japó). Va començar a tocar el baix elèctric als 14 anys inspirat per les grabacions de Jaco Pastorius. E1 1985 es trasllada a Tòquio per estudiar a l’Universitat d’Hosei on cursa estudis d’ingieneria però al mateix temps continua treballant en la música amb Yoshio Ikeda, deixeble de Gary Peacock.

 

El 1990 decideix traslladar-se a Boston (EEUU) per estudiar a la Berklee School of Music, i és allà on es rebrà lliçons del gran Joe Hunt. Ben aviat es convertirà en un dels contrabaixistes més sol·licitats de la ciutat i tocarà amb George Garzone, Franck Carlberg o Bert Seager, amb qui farà diverses gires per Europa i els països escandinaus.

 

En 1994 se trasllada a Nova York i això suposa un altre gran pas per ell ja que entra en contacte amb músics com Billy Mintz,Chris Cheek, Tony Malaby, Roberta Piket, o el cuarteto NAM, amb els quals toca amb regularitat. També comparteix escenari amb Paul Motian, David Murray i altres membre de l’escena més free de la ciutat. Masa passa 14 anys a NY.

 

El 2006 anar a parar a Barcelona on està afincat actualment i ja és un habitual de la seva escena jazzística i col·labora amb gent com Albert Bover, Perico Sambeat, Albert Sanz, Sara Serpa, Lluís Vidal, Oriol Roca, Agustí Fernández, Ivo Sans,… Precisament el pianista Albert Sanz diu d’ell: “Masa és como el FOC per mi. Pur virtuosisme místic”.


Alberto de Campo, Miguel A. García

•novembre 28, 2011 • Feu un comentari

dilluns / lunes / monday
28.11.2011, 20:30h. (avui / hoy / today)

concert / concierto / concert

ALBERTO DE CAMPO (Austria/Alemania) / MIGUEL A. GARCÍA (Euskadi)

Alberto de Campo estudió composición clásica, guitarra de jazz y música electrónica en Austria y en los Estados Unidos. Después de trabajar en la Universidad de California Santa Barbara diseñando instrumentos de software experimentales junto a Curtis Roads, impartió docencia en la Escuela Superior de Artes y Medios de Colonia (KHM), el Instituto de Música Electrónica (IEM) de Graz y en la Universidad Técnica de Berlín, donde ocupó la cátedra Edgard Varèse de Música Electrónica como profesor invitado. Posteriormente tarde obtuvo también una cátedra de Informática Musical en la Universidad de la Música de Düsseldorf y, desde 2009, es profesor de Arte Generativo / Arte Computacional en el Instituto de las Artes basades en el Tiempo en la Universidad de las Artes de Berlín (UdK). Como músico, Alberto actualmente actua con powerbooks_unplugged (programación just-in-time con computadoras portátiles, normalmente sin amplificar) y también en grupos de improvisación con instrumentos acústicos como el Quiet Noise Quartet, Syntopia Ensemble o con músicos como Elisabeth Harnik, Mario de Vega, Hannes Hoelzl y Joker Nies, entre otros. También toca música electrónica con BlippooHazard (cuatro músicos armados con el Blippoo Box, un sintetizador de hardware diseñado por Rob Hordijk).
Otros proyectos recientes incluyen la creación de instrumentos de software e
instalaciones de sonido con Florian Hecker, por ejemplo, “No Night No Day” para la Bienal de Venecia y AuditoryObjects (Burdeos) y una colaboración con Marcus
Schmickler y Goertz Carsten en “Bonner Durchmusterung”, un proyecto de sonificación y visualización de de datos astronómicos.

El trabajo del artista vasco Miguel A. García (también conocido como Xedh) se centra en el sonido y en su organización formal. Sus obras recientes se sitúan en algún lugar entre la composición electroacústica y la improvisación, combinando sonidos electrónicos, grabaciones de campo e instrumentos “reales” para crear una
experiencia íntima, envolvente e intensa. Miguel A. García también está involucrado en proyectos como Mubles, Baba Llaga o Válvula Antirretorno y ha colaborado con artistas como Alexander Bruck, Henritzi Michel, Coeval, Lali Barrière, Miguel Prado, Oier IA, Oscar Martín, Rinus Van Alebeek, Roberto Mallo, Seijiro Murayama y Zan Hoffman, entre muchos otros. Asimismo, dirige un par de netlabels: Larraskito y Doministiku.

Lunes 28.11.2011, 20:30h
Niu. Almogàvers, 208. Barcelona.
7€ (consumición incluida)

esp: http://lullcec.org/es/2011/concerts/alberto-de-campo-miguel-a-garcia/

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abans del concert / antes del concierto / before the concert

dilluns / lunes / monday
28.11.2011, 18:00h

CONSTRUYENDO MICROMUNDOS – MODELOS, SISTEMAS E INTERVENCIONES, conferencia a cargo de Alberto de Campo

Una de las opciones más interesantes que los ordenadores y la electrónica ofrecen a
los artistas es la posibilidad de crear sistemas (potencialmente mundos), diseñando
a la vez sus componentes y la lógica interna que los conecta. En otras palabras, los
ordenadores permiten diseñar causalidades artificiales. En esta conferencia abordaré la conexión histórica existente entre la cibernética y las artes, discutiré algunos artistas y diseñadores de sistemas cibernéticos para la interpretación de música electrónica y presentaré también algunos de mis trabajos actuales, tanto en el campo musical como en el de las instalaciones.

Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), aula 349. Edificio l’Auditori.
Admisión gratuita.

http://lullcec.org/es/2011/conferencies/construint-micro-mons-models-sistemes-i-intervencions/

En fricció / Étude pour l’effet Larsen

•novembre 13, 2011 • Feu un comentari

14/11/2011

“En fricció” for sax soprano & electronics
“Étude pour l’effet Larsen” for harp MIDI & electronics
@ Arts Santa Mònica de Barcelona (20h)
Entrada Lliure

+ info: http://www.artssantamonica.cat/

En acoustique, l’interférence entre deux sons de fréquences très proches laisse percevoir des pulsations audibles. Ce phénomène acoustique agit comme leiv motif évocateur de  l’œuvre en passant par le contact minime entre deux notes jusqu’à la interaction des textures et des grandes sections. Lorsque deux notes s’approchent de l’unisson, la pulsation ralentit puis disparaît…

 
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